Walt Disney: cómo el entretenimiento se convirtió en un imperio

Tabla de contenido

Expandir

• Marchando, una y otra vez
• Los hermanos disney
• Aprendiendo lecciones difíciles
• El ratón
• OPI de Disney
• Disneylandia
• Más allá de Walt y Roy
• La línea de fondo

Walt Disney( sectores más poderososde cualquier economía: el entretenimiento. Antes de convertirse en una empresa con una capitalización de mercado de 238.900 millones de dólares, con intereses en todo el mundo, Disney estaba más estrechamente asociada con la visión del hombre que le dio nombre. Fue esta visión la que sentó las bases para que la empresa se convirtiera en el gigante de los medios de comunicación que es hoy.

El 20 de marzo de 2019, Disney adquirió oficialmente todos los activos de medios de 21st Century Fox por $ 71,3 mil millones, lo que la convierte en la potencia de medios más grande del planeta.

Pixar, Marvel y el imperio de Star Wars ya formaban parte del grupo de mega-marcas de Disney, pero la adquisición de 21st Century Fox lleva al resto de Marvel Entertainment a la casa del Ratón, incluidos X-Men, Fantastic Four y Deadpool. franquicias. El acuerdo también otorgó a Disney las ex cadenas de televisión Fox, como FX Networks y National Geographic, además del 30 por ciento de propiedad de Fox de la plataforma de transmisión Hulu, lo que le da a Disney una participación de control del 60 por ciento.3 Disney lanzó su propio servicio de transmisión, Disney +, en un golpe para Netflix, que ha obtenido la licencia de varias partes clave de la biblioteca de Disney.

En este artículo, veremos el surgimiento de Walt Disney, tanto el hombre como la compañía, y por qué Disney tuvo tanto éxito. Sin duda, su vida puede dar  lecciones a los emprendedores incluso hoy.

Marchando, una y otra vez

Como muchos talentos creativos, Walt Disney comenzó su carrera trabajando para otros. En 1919, Walt regresó de conducir para el Cuerpo de Ambulancias Estadounidenses en la Primera Guerra Mundial y buscaba trabajo como artista. Lo encontró en Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, donde conoció y se hizo amigo de Ubbe Iwwerks. Iwwerks demostró ser uno de los animadores más talentosos del mundo y una de las claves del éxito posterior de Walt.

A principios de 1920, Walt e Iwwerks estaban sin trabajo, por lo que intentaron abrir su propio estudio. Este primer negocio fracasó rápidamente y la pareja se fue a un trabajo remunerado, haciendo animación en Film Ad Co., donde trabajaron en los cortos publicitarios que se mostraban antes de las funciones. En poco tiempo, estaban trabajando juntos en proyectos paralelos que se convirtieron en Laugh-O-Grams, una serie de cortos cómicos. Walt e Iwwerks partieron juntos de nuevo y convirtieron a Laugh-O-Grams en un negocio. Sin embargo, una vez más, la empresa terminó en 1923, después de lo cual Walt se fue a Hollywood.

Los hermanos disney

Quizás la habilidad menos apreciada de Walt fue convencer a otros para que aceptaran su visión. En Hollywood sin Iwwerks, Walt convenció a su hermano Roy para que lo ayudara a iniciar Disney Brothers Studio, que luego fue rebautizado como Walt Disney Studio. Efectivamente, Walt pronto convenció a Iwwerks, que no deletreaba su nombre Iwerks, para que volviera a trabajar con él también.

Aprendiendo lecciones difíciles

Walt Disney Studio no era más rentable que las encarnaciones anteriores, pero se mantenía a flote. La compañía estaba trabajando para Universal Pictures, creando un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit. En 1928, Walt y Roy tuvieron la desagradable sorpresa de descubrir que todos sus animadores, con la excepción de Iwerks y algunos otros, habían sido contratados por una de las personas con las que estaba tratando en Universal. Para agregar sal a la herida, los derechos de Oswald pertenecían a Universal.

La experiencia amargó a Walt y le hizo jurar que solo trabajaría para él. Walt comenzó a buscar entregar sus películas directamente a los distribuidores, pero necesitaba un nuevo personaje.

El ratón

Existe cierta controversia sobre el origen de Mickey Mouse;Las teorías van desde una papelera en Kansas hasta Iwerks hojeando fotos de animales y dibujando. Independientemente de cómo se originó, Mickey Mouse representa el comienzo de Disney tal como lo conocemos ahora.

Walt reunió un nuevo equipo para trabajar con Iwerks en este nuevo personaje. Las dos primeras películas no fueron un éxito, pero la tercera, «Steamboat Willie», fue un gran éxito. También fue el mejor ejemplo temprano de una película que sincronizaba el sonido y la animación.

Estar a la vanguardia de la tecnología se convirtió en parte del curso, ya que la empresa traspasó los límites de la animación. Las siguientes décadas, incluida la Gran Depresión, vieron a Disney crear los primeros dibujos animados en color, así como el primer largometraje animado, «Blancanieves y los siete enanitos».

OPI de Disney

Los costos de estas películas innovadoras eran tan altos y los márgenes tan bajos, que una taquilla deficiente aún podría hundir el estudio. Walt y Roy comenzaron 1940 con grandes películas, pero con muchas deudas. De 1923 a 1938, la asociación de Disney Brothersse dividió en cuatro empresas que tuvieron éxito en diversos grados, antes de ser absorbida por una en 1938.

El nombre de la compañía que vivió fue Walt Disney Productions y, el 2 de abril de 1940, Walt Disney Studios emitió 155,000 acciones del 6% de acciones preferentes convertibles. Esta emisión fue en elmercado de venta libre y recaudó alrededor de $ 3.875 millones para la empresa.

Sin embargo, los hermanos pronto se volvieron a endeudar, ya que las taquillas seguían siendo flojas para películas que ahora consideramos obras maestras, a saber, «Bambi», «Fantasía» y «Cenicienta». Esto no quiere decir que no tuvieran éxito, simplemente eran muy costosos de fabricar.

En lugar de reducir la velocidad, Walt buscaba hacer más. Los hermanos establecieron su propia empresa de distribución, Buena Vista, y comenzaron a producir documentales sobre la naturaleza de alto margen. Walt también comenzó a tener visiones del mejor parque de diversiones, pero era una apuesta que su empresa no podía permitirse. Aún así, poco a poco, Walt diversificó la historia de Disney agregando unidades de negocios a su estudio de animación principal.dieciséis

Disneylandia

Para crear el «lugar más feliz de la tierra», era necesario realizar muchas maniobras financieras, y Walt lo hizo posible. Incluso después de financiar una empresa privada, utilizando un préstamo de su propio seguro de vida, Walt necesitaba mucho más capital. Se tenía a sí mismo para ofrecer, pero fue inteligente al respecto. Walt creó otra empresa privada que poseía losderechos de comercialización a su nombre. Por cierto, Walt Disney Productions pagó $ 46.2 millones en acciones para recomprar la compañía, en 1981.

Luego se ofreció a crear una serie de televisión para una cadena de televisión que invertiría en Disneyland;ABC aprovechó la oportunidad. Walt tenía su financiación y ABC tenía un programa que se convirtió en un fenómeno cultural, visto por millones. Originalmente llamado «Disneyland», pero con diferentes títulos a lo largo de los años, el programa duró 29 años.

En 1955, Disneyland finalmente abrió y se convirtió en un gran éxito. Durante los siguientes cinco años, Walt Disney Productions compró Disneyland comprando la empresa privada de Walt. Durante estos mismos cinco años, los ingresos brutos de Walt Disney Productions, que habían sido de $ 6 millones en 1950, crecieron de $ 27 millones a $ 70 millones.

La comercialización, la marca y la expansión se estaban uniendo para Walt Disney Productions. Lamentablemente, sin embargo, estaba destinada a continuar sin uno de sus fundadores, ya que Walt murió en 1966. Uno de sus últimos largometrajes, «Mary Poppins», fue la película con mayores ganancias en 1964. Su hermano Roy asumió el cargo.

Más allá de Walt y Roy

Después de la muerte de Walt y su hermano Roy, Disney luchó. La compañía fue listada en 1957 y, a pesar de sus éxitos pasados ​​y varios parques temáticos rentables, el aumento del precio de sus acciones fue nominal.

En la década de 1980, se pensaba que la compañía estaba tan infravalorada en términos de activos de marca, que incluían el catálogo de películas y los parques temáticos, quecomenzaron a circular artistas hostiles. La compañía se defendió de las adquisiciones y comenzó a concentrarse en sacar provecho de su vasto valor de marca.

Desde la década de 1980 hasta la de 1990, las acciones crecieron a pasos agigantados, convirtiendo a Disney en el imperio de entretenimiento más grande del mundo. La empresa ha seguido prosperando, ayudada en gran parte por los cimientos que Walt y Roy establecieron para la empresa.

La línea de fondo

La historia financiera está llena de personalidades descomunales y figuras imponentes. Muchas de las personas más ricas de la historia llegaron allí construyendo imperios de pieles, petróleo, acero, rieles y, sí, software. Todos estos son productos tangibles con una fórmula simple: mantenga bajos los costos y venda más. Disney, el hombre y la compañía, eran pájaros de una pluma diferente.

Solo innovando constantemente y ampliando los límites no solo de la animación, sino también de lo que Disney se convirtió como negocio, la compañía pudo pasar de un estudio de animación de éxito moderado a una experiencia de entretenimiento completa, con parques temáticos, merchandising, cruceros, etc..

En una cita que a menudo se atribuye a Walt Disney, un Imagineer de Disney dijo una vez: «Si puedes soñarlo, puedes hacerlo». La historia de la vida de Walt y la creación de su empresa nos recuerda que una vez que lo sueñas, debes volver a soñarlo y volver a imaginarlo continuamente para tener éxito.